外星趣谈｜耿艺鸣：音乐是治愈生活的一味良药

日期： 2025-11-21

 

明德堂的灯光聚焦舞台，当《流浪记》的旋律落下最后一个音符，台下掌声雷动。在刚刚落幕的“风载我歌行”大学生音乐节中，我院耿艺鸣同学凭借出色表现，荣获亚军。这场音乐盛宴于他而言，不仅是一次舞台圆梦，更是一场以热爱为名、以初心照亮成长的人生注解。

 

 

一、音乐是刻在成长里的底色

 

耿艺鸣与音乐的缘分，始于一个音乐氛围浓厚的家庭。母亲是女高音，父亲热爱乐器，他自幼便在琴键与歌声中成长，手风琴的乐音里，早已深植他音乐梦想的种子。“人本身就是一件乐器。无论是控制身体去演唱，还是去演奏，道理是相通的。”在父母的耳濡目染下，他积淀了扎实的音乐素养，一次次走向合唱团与艺术节的舞台，享受着被聚光灯照亮的瞬间。“我是个珍惜舞台的人，能在喜欢的地方唱想唱的歌，就是最大的满足。”这份对舞台的敬畏与热爱，也成为他音乐路上最恒久的动力，让他始终对每一个演出机会满怀热忱。

对耿艺鸣而言，音乐的意义远不止于此。“音乐是治愈平凡生活的一味良药。”他坦言，“人生绝大多数时候是平淡的‘扎根’过程，而舞台、音乐这些热爱的事物，就是那些‘向上生长’的高光时刻。”“音乐更是一种连接，”他补充道，“正如我很喜欢的一句话——‘音乐为桥，你我同行。’”这句话，也为他平淡的求学时光，缀上了温暖的旋律与色彩。

 

 

二、舞台上的坚守与绽放

耿艺鸣谈到，此次决定参赛，既源于好友的鼓励，也来自对明德堂舞台的向往。而更让他心动的，是比赛本身包容的氛围——面向全北京高校开放，民族、说唱、音乐剧等多种风格同台绽放，让每一个热爱音乐的人都能在此找到归属。

然而备赛之路并非坦途。赛前一周，嗓子不适、感冒等突发情况接踵而至，彩排《向天再借五百年》时，高音甚至难以支撑。“当时很担心，如果进入第二轮背水一战，以这样的状态根本无法展现歌曲应有的磅礴气势。”幸运的是，正式演唱这首歌时，他展现出的决心与气势，让他成功站上了决赛的舞台。

最终在第三轮助他赢得亚军的，是杨宗纬版本的《流浪记》。这首歌，是他唱给自己的内心独白。“这首歌讲述的是一个离家的少年，害怕在复杂世界中迷失自我的故事。”那句“告别山下的家，自己照顾自己长大”的歌词，恰是他对初心的眷恋与坚守，也诠释着他“从未长大，却从未停止生长”的人生状态。

在耿艺鸣看来，音乐的魅力远不止于技巧。“所有的技巧都是为作品的情感表达服务的。在舞台上，真诚比什么都重要。很高兴我能在这个舞台上，把自己的心声唱给大家听。”

 

 

 

三、以多元姿态拥抱人生

 

谈到如何平衡爱好与学业，耿艺鸣认为二者并非对立，而是相辅相成。他提到：“首先要保证学业这个‘主业’。在此基础上，爱好是我们给精神‘充电’的方式。”

他鼓励师弟师妹们“重视人生的多样性”——“多一个评价维度，就多一种优秀的可能。”在他看来，优秀具有多元的标准：学业成绩是一种体现，而在运动、音乐、主持、辩论等自己热爱的领域深耕不辍、展现才华，同样是这个时代所珍视的价值。

此次“风载我歌行”的舞台见证了耿艺鸣的高光时刻，而他对于“优秀”的多元理解，也为外院人带来深刻启发。他鼓励大家勇敢追寻所爱，让爱好成为滋养生命的土壤。每一次练习都是扎根，每一次展示都是成长。无论未来行至何方，我们都要以勇敢的姿态和执着的信念脚踏平坎，披荆斩棘，奔赴远方！

期待耿艺鸣在未来更多的舞台上，继续享受音乐带来的快乐与美好！愿每一位外星人都能如他一般，在各自的领域坚守热爱，珍惜每一个舞台，活出自己的人生底色。

去听一首歌，去爱一件事，去拥抱那个因热爱而闪闪发光的自己！

 

  

图：耿艺鸣

文：王子衿 霍伯铭 郑烨琳

编辑：陈姝妤

审核：刘心怡 闫宇菲 蒋易洋 张泽轶